Відео

Thanks for making this video Mario! Great stuff! Greetings from Denmark.

Alguien sabe que es lo le paso en las manos al maestro, ?????

GRACIAS MAESTROS

Esto es una genialidad y un gran servicio a las personas que desean aprender a distancia! Felicitaciones y abrazo inmenso desde Bariloche (Patagonia Argentina) 👍💜😍

Genial 🙂 Gracias, Mario!!!

esencial !!!! gracias una vez mas por tu laburo!!!!salute y mucha musica!!!!!

O maior de todos !!!!

El más Grande!!!

maestro de maestros!!!

No se quien lo hizo, muy bueno.!! pero prodrian poner las secuencia de los acordes para poder seguir la pizta?

Tremendo pa curarse en bongo conga o timbal. Tremendo caballotes

excelente Metodo Maestro,,,, Muchas Gracias Cordial Saludo desde Cali Colombia

Cuánto sabor!

genio absoluto Claudio! seguiremos cantando sus canciones por siempre

mario este grosso de verdad!!!!!gracias por subir !!!!tengo una anecdota en los 80 (estudiando viola)el profe me llama para hacer un "cambio"pero para tocar el bajo (y cantar algunos temas)a trio con cotelo en el piano y el galleti en la bata imaginate !!!!sali a buscar un bajo y armarme un repertorio .-un boliche por gonzalo ramirez- los dos me trataron de lujo (yo era un pendejo reasustado era mi primer toque "profesional"je)y lo mas fuerte (que es lo central de la anecdota) cuando terminabamos la 2ª vuelta el galleta en un solo parte el parche del tambor .....nos fuimos (despues de unas chelas) caminando y le pregunte cuanto le saldria el parche (no tenia idea yo )no recuerdo la cifra pero obvio que el toque no lo cubria y ahi entedi que era ser musico en uruguay ......abrazooooo salute

gracias por subir esto, años buscandolo,,,,,

excelente !!!!!aparte de yamandu toda la gente que participa buenazo!!!!!!gracias por compartir

🦜🦜🦜

Excelente vídeo, saludos desde Colombia

buenazo!!!!

Muy bueno, gracias

Buenas, buenísimo el video, tengo algunas dudas si no te molesta. ¿Es recomendable cambiar la lonja después de unos años o puede durar todo lo que quiera? (con mantenimiento adecuado). En otro comentario leí como explicabas el mantenimiento de la lonja, ¿habría que sacarla a la lonja para pasarle el hidratante o tensada se puede pasar tambien?

Muy fáciles las preguntas Mario, o yo estudie de mas.

gracias por compartir.-en este momento los gurises chilenos estan dando la lucha y no solo en chile .----abrazo!!!!

Clase y estilo grande manom

Cómo consigo esos tambores en Austria!? 🤔 😁 gran trabajo!

gracias excelente!!!abrazo

Me like, Mucho .

No me canso de alabar y recomendar este excelente trabajo a todos mis alumnos👏👏👏👏👏👍

Excelente.. Un verdadero ejemplo de enseñanza.. Totalmente practico.. GRACIAS.👏👏👏👏👍

hola Mario , cuanto dura una lonja? cuantas veces hay que pasarle grasa para que no se reseque? gracias

Mi barrio!!! El mejor!!! Cuna de todo!! 💖

Gracias por el aporte y de tomarse el tiempo para fragmentar el video.

Grande Maestro Mario ! valeu pela aula, abraço !

Subscríbanse y miren/oigan los videos de Mario Ipuche en youtube: una colección de imperdibles Confieso que recuerdo 4: la grabación del tema Lena en 1973 Tema: Lena Artista: El Sindykato Album: Vuelve a tu país Integración: Héctor (aka Cacho) Tejera, voz principal y congas Jorge (aka El Turco) Galemire, guitarra y 2ª voz Domingo (aka Mingo) Roverano, batería Santiago Poggi Varaldo, órgano Héctor Mario Poggi Varaldo, flauta y piano (sólo en este tema) Walter Venencio, bajo y coros Este tema fue dedicado a la entonces novia del flautista del conjunto, Elena. Puede interpretarse con una declaración de amor en un contexto político de cambio revolucionario en Uruguay, de mucha turbulencia política e insurgencia obrera y estudiantil y de gran represión. La letra y la música reflejan naturalmente ese clima ominoso y de gran tensión. Es una canción atípica con gran influenca de música clásica. La introducción de piano en “pianissimo misterioso” representa los ecos del Andante del 2º Concierto para piano y orquesta de Brahms. El flautista comentó después que siempre fue un fanático de los movimientos lentos de Beethoven y Brahms, de los cuales admiraba su lirismo austero y contenido. Sigue una parte enérgica y violenta, con un “ostinato” de fraseo “abluesado” seguido por canto en estilo “soul” rápido. Continúa con un intermedio de ritmo “Lentíssimo” donde el conjunto se reduce a trío (piano, bajo, y flauta) más canto. El clima musical es ahora ominoso y muy oscuro, congruente con la letra. Usa la técnica de la nota pedal en el piano y la flauta hace una melodía con apoyatura desequilibrante al principio y se desliza después como una serpiente amenazadora. La nota pedal es un recurso en toda la música clásica desde el barroco a la fecha; la da el piano en el registro de las teclas graves. La apoyatura desequilibrante de la flauta al comienzo del Lentissimo es un eco de la música de Prokofiev en el ballet Romeo y Julieta, cuando el compositor soviético decide acompañar la agonía de Mercutio quien trastabilla hacia su muerte al son de las apoyaturas. Nótese que la mano derecha del piano siempre está en síncopa con la voz, lo que da idea de inestabilidad e inseguridad. Solamente hacia el final del canto se re-encuentra el piano con la voz, lo que coincide con el corto reencuentro del compositor con su novia “...para estar junto a vos”. Como se dijo más arriba, en el momento en que se compone el tema es un tiempo crítico: hay movilización de estudiantes y trabajadores e intranquilidad social por las agresiones económicas y físicas del gobierno a la población, y crece la amenaza de golpe gorila cívico-militar. Son horas violentes y oscuras. El clima de la parte lenta es congruente con esa realidad. Cuando se termina la parte lenta se retoma el tema principal con un “accelerando” del ostinato/riff/tutti. Casi al terminar el ostinato, la flauta toca con un sonido gutural y casi percusivo con un recurso que consiste en cantar con la garganta mientras se sopla. Este recurso lo hacía a la perfección Ian Anderson de Jethro Tull, quien obtenía un sonido de flauta con calidad de percusión. Se desarrolla la 2a ronda de canto y viene la improvisación de flauta para estirar el tema y dar oportunidad al baile. Finaliza el tema jugando con la ruptura de ritmo de 4 por 4 con un impromptu en tono de si bemol (dominante de fa mayor que es el tono mayor que corresponde al tono del tema re menor) con acentos 5-2-2/5-2-2. Se recupera el compás binario para después terminar con solamente flauta y piano en acordes de La cuarta y Re cuarta para provocar sed de tónica (este es otro rasgo de los finales de varias composiciones de música clásica), con remate sombrío y fortissimo en Re menor. Esto confirma el clima ominoso del tema. Habrá amor, pero no habrá “…..un mundo nuevo tibio y rojo como el sol tibio y tierno como vos”. La dictadura y sus chacales ganaron tiempo histórico con su golpe de estadp y represión crudelísima del movimiento popular. El blanco principal fueron los trabajadores organizados. Pero no se salvaron estudiantes, intelectuales, niños, ni ancianos, y menos jovencitas. La represión no discriminó. Pasarán 3 ó más generaciones para que Uruguay tenga un cambio radical que favorezca al pueblo y le quite los privilegios a los garcas. Por lo pronto los garcas ya ganaron 50 años de vida política adicional y seguimos contando.... Ahora sigue una anécdota muy larga pero que merece ser contada. Estuvo mucho tiempo embotellada. Una parte de la letra de la parte lenta levantó ampollas en gente ligada con la aristocracia uruguaya: “Harto de sudor callado y caníbales de frac...” En efecto, el protagonista fue un periodista que posaba de izquierda (y que resultó después un liberal a la violeta, más afín a los garcas que a la izquierda; “caras vemos, corazones no sabemos”) y que fue invitado a las sesiones de grabación para que tuviera la primicia de los nuevos temas del conjunto. Este periodista reaccionó con gran disgusto y casi violencia cuando oyó el tema, y así lo expresó en la propia sesión de grabación. Entendió él que los versos se referían en forma crítica a los uruguayos que se accidentaron en los Andes y que se comieron a familiares y amigos para sobrevivir. El periodista no soportaba la supuesta “alusión”. Se ve que era amigo de algunos de esos uruguayos o que el periodista también estaba considerando comerse a algún amigo o familiar No era esa la intención, dijeron los músicos. Para El Sindykato, los 'caníbales de frac' son los garcas que agarran a la gente, la explotan, la mastican, y después las escupen para el costado. Son los banqueros, los reyes de los negociados y de la corrupción política y económica, los capitalistas usurarios, los grandes industriales, integrantes de la elite rosca dominante. Pero ahora, casi 50 años después, pensándolo bien, al que le venga el guante que se lo plante. Porque los uruguayos de los Andes eran parte de la aristocracia uruguaya y viajaban como representantes de una escuela privada pipí-cucú, fresa-fresa, rififí, para jugar al rugby contra el cuadro de una escuela privada chilena. Lean bien, nacos lectores, esos nenes no jugaban al plebeyo fútbol. Esos muchachos jugaban al elitista y alienado “rugby” inglés en un país que no tiene nada que ver con la rubia Albión. Detalle menor, pero…ayuda a terminar el retrato del nivel socio-económico de esa delegación. El avión se accidentó en los Andes y algunos sobrevivieron a expensas de comer la carne helada de los que fallecieron en el accidente y después del accidente. El avión era una nave oficial de la Fuerza Aérea, y quién sabe cómo consiguieron el apoyo para que un avión oficial los llevara a Chile. No a cualquier hijo de vecino lo llevan amablemente en un avión de la Fuerza Aérea en viaje internacional. ¿alguna vez lo invitaron a Ud. a hacer un viaje internacional en avión oficial de la Fuerza Aérea Uruguaya? ¿No? ¿Porqué? En descargo, se comentó en esa época que al menos un par de muchachos de esa delegación eligieron morir de inanición antes de comer a sus familiares y amigos. Nuestra simpatía y oraciones están con ellos, con los dignos, con los que eligieron morir para no vejar sus principios. Sin embargo, de los buenos se habló muy pero muy poco. Su historia hasta era molesta y debía olvidarse prontamente, porque confrontaba implícitamente la opción de los sobrevivientes que habían elegido comer semejantes. Los que recibieron toda la cobertura, apoyo, simpatía, y justificación de los medios de comunicación garcas y de las instituciones oficiales, incluyendo la jerarquía católica de esa época, fueron los caníbales. La tripulación militar del avión pereció y tanto sus integrantes fallecidos como sus familias vivas recibieron poca atención de los medios y menos de solidaridad oficial. Se comentó en esos tiempos que los integrantes de la tripulación fueron los primeros en ser comidos. ¡Moraleja!, no ingrese a la Fuerza Aérea Uruguaya: le pondrán a servir a la aristocracia uruguaya y terminará canibalizado. Finalmente y otra vez, los medios de comunicación son de clase, están al servicio de una clase específica, para el que tenía alguna duda.

Subscríbanse y miren/oigan los videos de Mario Ipuche en youtube: una colección de imperdibles Confieso que recuerdo 3 Un intento fallido En 1999 se habla de un concierto “revival” con músicos sobrevivientes de las 2ª y 3ª épocas, pero no pasó de ser una carta a las Reyes Magos o Santos Reyes. No se pudo remontar los desafíos de concertar acuerdos y conseguir la logística y la infraestructura requeridas. Así que quedó también pendiente la canción “Candombe del regreso” letra escrita y música compuesta en 1999 por el flautista, pero ya definitivamente huérfana, sin banda. La diáspora de El Syndikato La canción “Vuelve a tu país” del álbum con el mismo título, 3er disco LD, también tuvo su lado triste. El tema emblema del álbum tiene el mismo nombre Vuelve a tu país que el album. B. Paolillo la escribió para dar esperanza de lucha en Uruguay al torrente de uruguayos que emigraban o se exiliaban en 1973 y 1974, acentuando una tendencia que empezó a finales de los 60 cuando muchos obreros especializados uruguayos emigraron a Australia, Venezuela, Argentina, Brasil, y los que podían, por proceder a su vez de familias emigrantes españolas e italianas recientes, re-emigraban a España e Italia. La canción fue antiprofética. Emigraron y no volvieron: Héctor (Cacho) Tejera el conguero de la 2ª y 3ª épocas de El Sindykato emigró a Argentina y murío allí; Buby Paolillo, el bajista de la 3ª época emigró a Paraguay y murió allí. Oscar Rial, batero de la 1ª y 2ª épocas, emigró a España y no vuelve; Juan Descrescenzio, guitarrista de la 1ª y 2ª épocas, emigró a Suiza; Carlos Tizzi, bajista de la 1ª y 2ª épocas emigró primero a Argentina y después a Italia y no vuelve; Jorge (el Turco) Galemire, guitarrista de la 3ª. época, emigró a España; volvió a Uruguay y murió al muy poco tiempo; Héctor M. Poggi-Varaldo, flautista de la 2ª. y 3ª épocas emigró a México y ya no vuelve. Entrevistado recientemente (oh, maravillas del Internet), dijo que quiere que sus cenizas queden en el Golfo de México, en el fondo de alguna playa aledaña a la ciudad de Veracruz. Finalmente, el disco de El Sindykato se distribuye a las casas disqueras a principios de 1974 y el disco es inmediatamente secuestrado y destruido por los personeros de la dictadura. Reaparecen unos pocos discos 15 años después en la feria (tianguis) mayor y dominical de Montevideo. ¿cómo se salvaron esos discos del secuestro dictatorial y su quema? ¿algún chacal emprendedor rescató algunos discos de la quema como inversión a futuro para cuando fueran antigüedad? ¿algún gerente de disquería o del sello separó y guardó algunos discos en lugares especiales y clandestinos? Esos discos náufragos y sobrevivientes se vendieron a precios de grupo de culto. Sucedió como con los pintores muertos, cuyos cuadros suben de precio porque ya no habrá más cuadros….

Subscríbanse y miren/oigan los videos de Mario Ipuche en youtube: una colección de imperdibles Confieso que recuerdo 2 Epílogo para El Sindykato De los 11 músicos como total de sus 3 integraciones primeras de El Sindykato emigraron 7, de los cuales 4 han fallecido (3 de los emigrados más el fundador que no emigró). Casi 70% de emigrados y casi 40% que ya están con Dios o con quien prefieran. Al menos 2 de los integrantes sufrieron persecución política (aprox. 20%). Fue una ironía que la carrera de grabaciones de El Sindykato terminase con el album de larga duración "Vuelve a tu país" y que el propio El Sindykato alimentase la diáspora uruguaya. Pero como dijo un amigo uruguayo: "un emigrante más es un suicida menos". Uruguay tiene la tasa de suicidio juvenil más alta de SudAmérica. La falta de horizontes y la desesperanza porque no hay posibilidades de desarrollo normal de la juventud uruguaya son crónicas. Este proceso psico-social empezó a mediados de los 60 y sigue todavía. O como dijo otro amigo uruguayo en época de dictadura Uruguaya: "un emigrante es un desaparecido menos o un preso político menos" Para alimentar el recuerdo y la melancolía Para aquellos que quieran oir el 2º album completo, donde están los temas África, Pies gastados, Barroquez, aquí va una liga del disco completo que puso el fabuloso Mario Ipuche. Recomiendo que se subscriban al sitio de Mario Ipuche y vean sus videos sobre tamboriles y candombe. Son fantásticos ua-cam.com/video/8DCrU_BXLDk/v-deo.html Y para aquellos que quieran oir algunos temas del 3er disco, del album "Vuelve a tu país" secuestrado y quemado, aquí van algunos vínculos en youtube.com Lena ua-cam.com/video/Mu1QuvR-hSg/v-deo.html Canción de amor en tiempos revolucionarios y turbulentos de Uruguay. Vuelve a tu país ua-cam.com/video/8T1SdYFhxcI/v-deo.html Este fue el tema emblema del album. Quiso dar esperanza de lucha cuando los uruguayos seguían emigrando o exilándose masivamente en 1972, 1973 y 1974. Teresita ua-cam.com/video/DzlaDRAbC8E/v-deo.html El retrato de una joven obrera textil sindicalista que trabajaba en alguna de esas fábricas de la avenida Veracierto que quebraron y cerraron, y que ahora son bodegas o taperas. Viva el Uruguay productivo.... Canción de campear (Canción de luchar, campear significa eso, luchar. Recuerden al Cid Campeador o sea El Cid luchador) ua-cam.com/video/jf2cqbFtN1o/v-deo.html Canto a la América campesina e insurgente que todavía tiene que recorrer el camino de Tupac. Qué bien se ven ua-cam.com/video/BTUTI1YpX78/v-deo.html Un homenaje a los pegatineros obreros y estudiantes voluntarios, que pasaban sus noches y madrugadas arriba de un camión con tambores llenos de engrudo, pinceles, y los carteles convocando a la huelga o algún acto de resistencia. Pegaban los carteles en las paredes de las avenidas y las barriadas, a costa de su descanso y de su seguridad personal. Es de todos conocido que en esos años aciagos de los tempranos 70 los pegatineros populares eran acosados y reprimidos por las Fuerzas Conjuntas de los chacales, aprovechando la soledad de la noche. De la pobrez ua-cam.com/video/iwH-HLUS34E/v-deo.html El retrato de un viejo desamparado con su carrito de recolección de basura y su fiel perro, sucio pero fiel.

En la música Don Pascual el bajo lo toca Gustavo "Mamut" Muñoz.

No la tienes completa saludos buenisimo

A Mario Ipuche: me subscribí. Fabulosos tus videos. Felicitaciones y adelante! Confieso que recuerdo 1: Breve historia de la evolución del conjunto musical El Sindykato, Montevideo, Uruguay. Distinguimos cuatro épocas. Adivinaron: primera, segunda, tercera y cuarta época. Esta última fue efímera y no hubo grabaciones. Primera época, desde la fundación en 1968 a 1970 Integración: Miguel Livichich, fundador Primera guitarra y voz; Juan Descrescenzio, Segunda guitarra y voz; Oscar Rial, batería y coros; Carlos Tizzi, bajo y coros; Santiago Poggi Varaldo, teclados Estilo: se opta por temas que rememoran episodios históricos de Montevideo de la primera mitad del siglo 20. Son ejemplos la famosa fuga de presos anarquistas que escaparon de la cárcel de Punta Carretas, y el hundimiento del acorazado de bolsillo alemán el Graf Spee en el Río de la Plata muy cerca de las playas montevideanas, sucedido alrededor del fin de la 2ª guerra mundial. El estilo musical es el de cuarteto electrónico tipo Beatle con la adición de teclados. De forma importante, las letras están en castellano (“No cantés en gringo, no te entienden…”, del tema Para hacer Música, 1er disco LD). Créanlo o no, todavía había conjuntos uruguayos que cantaban en inglés (canciones de Beatles y otros conjuntos EUA y UK) y peor aún, en los pocos temas propios que componían escribían sus letras en inglés (alienación pura). ¿Alienación? ¡No, qué va! Discografía: Primer LD de vinilo; dos discos simples.   Segunda época, 1970 a 1972 Integración: Juan Descrescenzio, Primera guitarra y voz; Oscar Rial, batería y voz; Carlos Tizzi, bajo y coros; Santiago Poggi Varaldo, teclados; Héctor (aka Cacho) Tejera, congas, bongó, recu-recu, coros; Héctor Mario Poggi Varaldo, flauta dulce (recorder) Estilo: Se compone temas basados en retratos de gente humilde (Don Martín, La vieja) y temas testimoniales y protesta (Africa). Se fusiona la música electrónica beat con el candombe. El conjunto integra a un flautista de flauta dulce (recorder). Difícilmente se puede decir que el Sindykato era un conjunto de rock. Para los que no están familiarizados con el candombe uruguayo, baste decir que es un ritmo de tamboriles de la comunidad afro-uruguaya. Sus orígenes se rastrean a los africanos de una cierta región de Angola que fueron secuestrados de su continente y vendidos como esclavos en 1800 en Montevideo, Uruguay. Curiosamente, era un ritmo propio de esas tribus, por lo que no existe el candombe ni en Argentina, Brasil, ni el Caribe, donde los africanos que fueron traídos por los esclavistas y piratas pertenecían a otras regiones de Africa. Creo que en Argentina se toca candombe como consecuencia de la inmigración uruguaya a Buenos Aires y la Provincia de Buenos Aires. Actualmente en Montevideo y otros lugares de Uruguay, en Carnaval Febrero de cada año, se forman agrupaciones de tamborileros que desfilan y actúan en diferentes eventos de estas festividades al ritmo de candombe. En la 2ª época se contó con la colaboración (muy poco difundida) de Mario Ramos Filippini, quien era un fan del conjunto en ese momento pero no miembro integrante, y que contribuye con algunas de las letras de muy alta calidad literaria. Por solicitud propia, no se le dio el alta en AGADU como autor de esas letras. Mario Ramos Filippini emigra más tarde a Buenos Aires Argentina y muere en un incidente muy confuso cuando entra a un baño de un café/bar bonaerense y explota una bomba. Fue acusado de ser miembro o simpatizante del Movimiento de Liberación Nacional Tupamaro de Uruguay, pero nunca se demostró tal cosa. En este 2o LD crece el papel de Oscar Rial (batero) como arreglista de voces y riffs. Discografía: Segundo LD de vinilo; un disco simple Tercera época, 1972 a 1974 Integración: Santiago Poggi Varaldo, teclados; Héctor (aka Cacho) Tejera, congas, bongó, recu-recu, voz principal en Lena, Qué bien se ven, La Feria; Héctor Mario Poggi Varaldo, flauta traversera; Buby Paolillo, bajo y voz en De la pobrez, Vuelve a tu país, Teresita, Siembra que siembra Water Venencio, bajo y coros en La Feria, Lena, Qué bien se ven, Canción de campear; Domingo (aka Mingo) Roverano, batería; Jorge (aka El Turco) Galemire, guitarra y voz, voz principal en Canción de Campear y Siembra que siembra Estilo: Se continúa en la serie de temas basados en retratos de gente humilde (Teresita, una trabajadora de la industria textil; De la Pobrez, un viejo desamparado, Qué bien se ven, a los pegatineros sindicalistas) y temas testimoniales y protesta (Vuelve a tu país, Lena, Canción de campear). La flauta ahora es traversera, con un sonido más rico en armónicos y mayor volumen que la flauta dulce (recorder). La fusión de géneros musicales es más ambiciosa y más audaz, y si bien se continúa con candombe, hay momentos/arreglos de música clásica, jazz y jazz latino precursor, tango contemporáneo, zamba argentina, guajira, carnavalito incaico, muy bien integrados y novedosos para ese tiempo. Los temas Lena y Vuelve a tu país tienen momentos con compases irregulares. Los compases irregulares se alejan de los compases regulares binarios y ternarios. Binario típico es el tango, ternario típico es el vals. Los compases irregulares se originaron en la música de la antigua Grecia. Fueron retomados para la música clásica contemporánea y para el jazz, particularmente con Dave Brubeck y su cuarteto. Take five (Toma cinco) es un ejemplo de compás de 5; Unsquare dance (danza irregular) es un ejemplo de compás de 7. El tema de Misión Imposible (la serial de los 60 y las películas del siglo 21 con Tom Cruise) y que fue compuesto por el jazzista argentino Lalo Schiffrin es otro ejemplo de compás de 5. En Lena hay quiebre del ritmo binario, tres veces lo interrumpe con 5-2-2; la tercera vez es al final del tema. En Vuelve a tu país la introducción está en 7 (siete por cuatro, para los iniciados), donde el grupo toca como cuarteto (flauta, batería, guitarra y bajo). La introducción está en un ritmo Allegro, y alude a un carnavalito incaico, muy estilizado e irregular, donde la flauta sustituye a la quena o a la flauta de carrizos. Menos que menos en esta época puede decirse que El Sindykato era un grupo de rock. Discografía: Tercer LD de vinilo 33 rpm álbum titulado “Vuelve a tu país” Dos canciones en un LD “ensalada” con otros conjuntos y cantautores uruguayos Cuarta época, 1974 a 1975 A principios de 1974, cuatro integrantes de El Sindykato emigran y entonces, en un acto de tozudez musical muy arriesgada, los dos integrantes restantes se ensamblan con un trío de rock. Se compone y se ensaya temas novedosos (“Canción del irse”, “Romanza 2” y otros), pero no hubo presentaciones públicas ni grabaciones comerciales ni domésticas de este período. El conjunto se disuelve en 1975.

Grandisimo segundo LP .... " Muchas grandes canas cubren su cabeza "..... La Mama.....

need more of this mambo too

Uruguay !!!!!! 🇺🇾🇺🇾🇺🇾 cuna del candombe!!!! Cultura Uruguaya!!!! Saludoss

Gracias Mario lo hicimos juntos quedo mi tambor chico soñado gracias a vos.

Min 2:56 ese contragolpe de piano esta mortal, lo que tocan estos mounstros, no me canso de escuchar este video, muy muy bueno!

Gracias, muy claro! Ideal para aprender desde cero

lo habia perdido a este material. G R A C I A S !!!

Muy bueno! Muchas gracias!!!!👌👏👏👏

DE LOS MEJORES ARTISTAS URUGUAYOS SIN DUDAS , UN DIFERENTE , SENSIBILIDAD , SABIDURIA , GRACIAS POR TANTO CLAUDIO !

Me tocaste el corazón. El artista más grande de Uruguay. Un abrazo.